Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Введение

Доброго времени суток, уважаемый читатель!
Идея завести дневник у меня возникла не так давно.
Все началось с того, что отдыхая с ребенком в Турции я встретила знакомого аниматора, мы с ним разболтались, но я никак не могла вспомнить в каком месяце, каком году и, главное, в каком отеле я могла с ним пересечься. Восстановить хронологию событий моей жизни мне не смог помочь даже муж, а уж он то обладает прекрасной памятью! Я пролистала всю стену вКонтакте (а уж там я запечатляла в фотографиях лучшие моменты своей жизни в фото), но и она мне не помогла... ибо названия отелей я редко указываю.
Что ж, надеюсь я успела прожить меньшую часть своей жизни, и больше я не хочу упускать ни мгновенья.
[обо мне введение]Теперь я бы хотела немного рассказать о себе.

Меня зовут Катей, обращения по имени отчеству я пока не заработала.
Мама старалась меня водить по разным кружкам и секциям, чтобы я смогла найти себя. Но я "болела" только лошадьми, а возить меня в конно-спортивную школу мама категорически не хотела. Что ж, если бы она повозила меня туда еще в детстве, и я бы поняла, какой это адский труд и абсолютно неблагодарное дело, то возможно я бы переболела лошадьми еще в детстве. Но я копила годами свое упрямство и взращивала любовь к лошадкам...
После неудачных попыток отдать меня в профессиональное плавание (мне было интереснее с разбегу сигать в воду и рассматривать какого цвета плавки у мальчиков, чем заниматься на результат), поводив меня еще на десяток-другой секций, мама тоже решила проявить упрямство...
Музыкальная школа при Школе-Лаборатории "Лосиный остров" где я училась первые 6 классов (а вот что то я забыла, из какого класса я вылетела то... то ли из 6-го, то ли из 7-го... а может и из 5-го...) была обязательной. В "Великой и Могучей школе" я не сдала обязательный экзамен по разговорному английскому и меня было решено оставить на второй год. Дурочкой-второгодницей я быть категорически не хотела и родители, после некоторых споров и консультаций с соседями решили перевести меня в школу обыкновенную, где экзамен на английский обязательным не был и брали по факту всех подряд. Вот тут то мама и заявила, что я не зря училась музыке 6 лет! Выступала с оркестром, получала грамоты "Серебреного колокольчика", выступала с хором в дорогущем бархатном платье... Какие перспективы у ребенка! Какая виртуозная игра на флейте, какой звук! Жаль, у самого ребенка (т.е. у меня мнения не спросили). Да и до корочки мне оставалось всего 2 или 3 года. и тогда я бы могла поступить в филармонию (раз уж я такая бестолковая и английский мне не дается). Мама настояла на продолжении обучения в музыкальной школе...
Тут обнаружилось, что сольфеджио, которое я искренне и от души ненавидела, является обязательным. Что пропускать занятия за мою виртуозную игру на флейте мне больше нельзя. Что в хоре в этой музыкальной школе особо не заинтересованы, никаких выездных концертов более не будет и мой Альт (достаточно низкий голос для хора) ценность особую не представляет. Здесь ценилась другая девочка с сильным голосом Сопрано, но и ей ведущие партии не давались. Все в хоре были равны. Обнаружилась и вторая несправедливость: окончить с отличием данную музыкальную школу (а иначе в Филармонию не попасть) можно только сдав экзамен по фортепьяно. Естественно я к фортепьяно кроме как с собачьим вальсом раньше даже и не подходила... Естественно, что родители покупать пианино домой даже и не планировали, поэтому решили, что ну ее, Филармонию эту... Музыкалку я, конечно, окончила... Конечно, мне пришлось взять еще пару лет сверху, чтобы обучиться фортепьяно... Конечно с трояками по фортепьяно (еле вытянула минимальную программу) и соПледжио (ошибка сделана намерено). Где то через десять лет я нашла свою старую флейту, я ее даже собрала и даже извлекла из нее несколько довольно мелодичных звуков... Но пальцы все забыли... И сыграть даже самую простую мелодию я уже не могла. И кроме собачьего вальса на пианино я сыграть снова ничего не смогу. Именно в тот момент мне стало ужасно жаль бесцельно потраченного времени на оканчивание музыкальной школы. Я помню с трепетом все выступления с оркестром - это восхитительно вкусные воспоминания. Я помню военные песни, с которыми мы регулярно ездили выступать... Но просто "для галочки" оканчивать музыкальную школу, из упорства родителей "хоть что то довести до конца"... Это было достаточно жестоко.
Сейчас у меня есть муж и сын. И я каждый день говорю себе, что нельзя своим упорством пытаться укрепить характер ребенка. Ребенок в первую очередь должен сам выбирать свое будущее. Задача родителей лишь дать ему возможности для реализации.

ГлавClub Green Concert. Чиж и ко.

ГлавClub Green Concert - один из крупнейших концертных клубов в Москве. Открыт в декабре 2006 года под названием «Б1 Maximum». Закрыт 1 сентября 2010 года после выявления Госпожнадзором нарушений безопасности. С декабря 2014 года по июнь 2017 назывался «Yotaspace», а с июля 2017 года был переименован обратно в «ГлавClub Green Concert».
По приглашению Михаила tushinetc и сообщества moscultura я побывала зажгла на концерте "Чиж и ко".
Ну что сказать... "Чиж и ко" уж точно не нуждается в представлении и рекламе. Группа, которая не может быть забыта, группа, которая не может выйти из моды. У них даже свой сайт есть - http://www.chizh.net/.

https://instagram.com/p/Bjz_9c7DlbG


Под их музыку кайфовал и пританцовывал даже светорежиссер. Видеозапись выкладывать не буду. Вам придется поверить мне на слово, что группа не постарела душой и сердцем.

https://instagram.com/p/Bj0BISXDDKJ


Если Вы пропустили концерт "Чиж и ко", то не переживайте! У «ГлавClub Green Concert» насыщенная и разнообразная программа. Просто следите за афишей. Качество звука - великолепное, а вежливые и, главное, быстрые бармены добавят вечеру эмоций и красок! Муж оценил текилу Санрайз =) А виски с колой и вовсе можно не цедить, а брать литровой тарой.

Иду на оперу!

МАМТ им.Станиславского и Немировича-Данченко приглашает moskva_lublu на февральский репертуар. ЗАПИСЬ ЗАКРЫТА. 9 февраля (пятница) 2018 года в 19.00 Лауреат Премии "Золотая Маска" опера "Медея". ПРИГЛАШЕНЫ ms_sunshine94kitterinna tina_luchinaanja_mart +1 Опера "Медея" принадлежит к числу шедевров французского оперного искусства рубежа XVIII – XIX веков. Ее автор – Луиджи Керубини, один из основателей Парижской консерватории, композитор, которого Бетховен называл лучшим среди своих современников, свидетель и летописец Великой французской революции.

Почему я сделала такой оригинальный выбор?
Я никогда не была на опере. Честно. Этот стиль мне не знаком. В жизни должны быть открытия, я хочу пробовать новое и решать самостоятельно насколько мне это подходит. И мне кажется, что опера "Медея" должна идеально подойти.
И еще один момент... Опера "Медея" очень сложная и ее довольно редко показывают на сцене. Ее нельзя пропустить.



Опера "Медея" принадлежит к числу шедевров французского оперного искусства рубежа XVIII – XIX веков. Ее автор – Луиджи Керубини, один из основателей Парижской консерватории, композитор, которого Бетховен называл лучшим среди своих современников, свидетель и летописец Великой французской революции. Он создал произведение, сравнимое по масштабу со взятым за основу древнегреческим мифом. "Медея" Керубини, входящая в число величайших оперных трагедий, требует от исполнителей вокального мастерства и яркого актерского таланта.

В середине XX века "Медея" Керубини пережила второе рождение благодаря Марии Каллас. Роль Медеи в исполнении Каллас стала легендой оперной сцены, и с тех пор к исполнительницам заглавной партии предъявляются особые требования. Одной из причин обращения Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко к опере Керубини стало присутствие в труппе двух певиц, обладающих сильным и выразительным голосом и яркой сценической индивидуальностью. Роль Медеи в новой постановке исполнят всемирно известная сопрано Хибла Герзмава и одна из наиболее ярких звезд московской оперной сцены Наталья Мурадымова.

В Музыкальном театре "Медея" прозвучит в итальянском переводе Карло Дзангарини с речитативами Франца Лахнера.

Арсений Власов.

Есть картины, которые я не понимаю. Но я очень далека от моды на современное искусство.



Картины художника Арсения Власова были представлены в театре Русской песни на премьере "Москва и Москвичи". Сочетать несочетаемое, именно так! Надо сказать, что организаторам это удалось. Все-таки стиль Власова - графика и поп-арт. Многие из его проектов включают перформансы, которые с завидным постоянством художник демонстрирует в модных клубах и арт-кафе.



А вот эту картину Власов нарисовал специально для театра Русской песни.

Или еще одна. Из интернета.




Помните "Служебный роман"?
- Как тебе эти сапоги?
- Очень вызывающие. Я бы такие не взяла.
- Значит хорошие сапоги. Надо брать.

Открытие выставки и спектакль "Москва и москвичи" в театре "Русская песня".

2 октября в фойе театра "Русская песня" началось народное голосование – зрителям предложено выбрать одну из версий памятника знаменитому писателю Владимиру Гиляровскому.
Памятник знаменитому писателю из бронзы будет возведен в 2018 году в самом центре Москве – на Хитровской площади, месте, которое Гиляровский воспевал в своих произведениях при жизни. Макет памятника презентован 2 октября в театре «Русская песня» в день премьеры постановки «Москва и москвичи».

21 ноября я тоже сделала свой выбор! И сделала его одной из первых.



Вы, конечно, уже догадались, что я ходила в театр "Русская песня" на постановку "Москва и москвичи". Постановка очень живая, энергичная и энергетически заряжена и очень необычная. Я бы даже сказала неординарная. В ней между собой сочетаются стили танца, которые казалось бы нельзя между собой сочетать. Но их соединили. И получилось очень гармонично.
[Spoiler (click to open)]




Так о чем же постановка?
Вдохновившись «энциклопедией русской жизни» – сборником очерков бытописателя Москвы Владимира Гиляровского, постановщики пластичным языком танца расскажут о том, как на протяжении ХХ века менялась столица, как менялись быт и нравы ее жителей, как развивались стили и направления в танцевальном искусстве.
Перед глазами зрителей протечет жизнь в московском дворике от начала ХХ века до сегодняшних дней. Обычный московский дворик наполнится голосами, судьбами и ритмами кадрили и чарльстона, вальса, танго и рок-н-ролла.


И действительно. В постановке почти нет песен и совсем нет сопроводительной речи. Вся жизнь Москвы и москвичей рассказана при помощи танца. И в этом помогает удачная смена костюмов, соответствующих моде определенного периода. И еще одно неожиданное решение: сцена убрана. Все действие проходит прямо перед зрителем. Есть даже места для зрителей на лавочках, которые являются частью декораций.



Сцена же не только для профессионалов. Всех желающих зовут принять участие в танцах! Здесь не будут оценивать ваш возраст, не посмотрят на фигуру. Куда важнее желание и позитивный настрой.



В постановке приняли участие ансамбль танца «Русские сезоны» под руководством Николая Андросова, балет «Живая планета», группа «После 11», ансамбль «Русская песня» и Надежда Бабкина и артисты театра «Русская песня». Отдельно хочу отметить братьев аккордеонистов Бондаренко.


Я бы хотела выразить огромную благодарность Михаилу tushinetc за организованное приглашение в сообществе moscultura.
Много интересного про культурную жизнь Москвы Вы можете найти на сайте https://moscultura.ru/

Знаменитая сказка в обрамлении музыки барокко в живом оркестровом исполнении.

Пожалуй я побывала на самой красивой сказке! Я читала много положительных отзывов о Театриуме под руководством Терезы Дуровой на Серпуховке, но он сумел превзойти все мои ожидания.



Мы с Мишей были на премьере "Спящей Красавицы. И премьера удалась на славу! Не было ни одной не состыковки, ни одного сбоя. У меня сложилось впечатление, что спектакль проходит в Театриуме уже очень давно - все отработано до мелочей. И что очень приятно, Театриум идет в ногу со временем.

Добрые феи летают



Злая волшебница возникает из дыма прямо посреди сцены



А Спящая Красавица парит в воздухе



А Мишу впечатлила говорящая отрубленная голова тролля.

Еще одно неожиданное решение - это оркестр. Он расположен не только перед сценой, но и с двух сторон над сценой, всего в оркестре задействовано более 15-ти музыкантов! Ну в каком театре Вы еще такое чудо встретите? Весь спектакль проходит под живую музыку. Я получила невероятное удовольствие от музыки.

Отдельно хочу отметить костюмы, созданные Лауреатом премии «Золотая Маска», засл. худ. РФ Викторией Севрюковой.



Я спросила у Миши, кто ему запомнился больше всего - это были тролли. Да и мне больше всего по душе пришлась именно "девочка" тролль =) "Пятка - носочек - пятка - носочек" - я плакала от смеха. Прекрасные принцы и принцессы есть везде и всегда одинаковые, а вот троллей нет =)

Знаете, это первый спектакль, который я бы хотела посмотреть еще раз. Это была не просто постановка, это было практически готовое кино: совсем не театральная, а живая игра, спецэффекты, костюмы и декорации. Всё это настолько гармонично и слажено, что я не просто наблюдала, я прожила два часа в прекрасной сказке.

Спасибо Наталье, pamsik , за приглашение и организацию приглашений для блогеров в сообществе moscultura.
Настя, _bagi_, рада была увидеть тебя и Алису снова! Ты очень приятный собеседник и интересный человек.

Я уверена, что ни раз вернусь в Театриум под руководством Терезы Дуровой на Серпуховке. И советую его для посещения всем друзьям.

Театр московского кабаре "Богема"

А где я была, а что я видела!
А я побывала пожалуй на самом душевном, добром и талантливом шоу. У меня до сих пор ощущение, что я была не просто зрителем, а была в гостях у замечательных людей и мне были рады.
[Рекомендуется к прочтению]К моему большому сожалению, у театра московского кабаре "Богема" нет своей площадки, к тому же практически все участники работают в других театрах, из-за этого нет и мощного пиара. Очень-очень жаль. Артисты действительно достойны того, чтобы о них говорили, писали и чтобы их увидели. Но возможно именно в этом их изюминка - в шоу задействованы действительно энтузиасты, которые исполняют свои роли не просто талантливо, а от всего сердца. И это чувствуется.
Три часа артисты пели и читали стихи поэтов времён Серебряного века, танцевали, жили на сцене и даже рассказывали сказочки =). Все это яркое музыкальное действие, объединенное одной сюжетной линией, происходило не только на сцене, но прямо среди столиков, и постепенно втянуло нас, зрителей, настолько, что мы почувствовали невероятную атмосферу, которая царила в подобных кабаре начала 20 века.
То, что мы увидели, подробно описано на сайте театра: https://teatr-kabare-bogema.timepad.ru/event/333671/
Программа «Маёвки в кабаре» подготовлена совместными стараниями режиссера Кабаре «Богема» Ладой Денизе denizoks и автором проекта «Иди и Смотри» Необычную Москву Натальей, которая принимает непосредственное участие в шоу-программе. И я настоятельно рекомендую прочувствовать спектакль лично.
Что особенно хотелось бы отметить?
Исполнение песен Петра Лещенко - известнейшего эстрадного певца, кумира русской эмиграции первой волны, творчество которого, впрочем, ценят и любят в наши дни не меньше, а может быть даже больше, чем при его жизни.
Песня "Ваше благородие, госпожа разлука" Булата Окуджавы, написанная намного позже для кинофильма "Белое солнце пустыни", но очень точно передающая настроение и душевное состояние людей, вынужденных покинуть родину и искать себя на чужбине.
А также народные и дворовые песни, такие как "Окрасился месяц багрянцем", "Поспели вишни в саду у дяди Вани", "Купите папиросы".
В исполнении очень трогательной песни "И мой сурок со мною" принял участие самый младший член коллектива, прямо таки сын полка. Песня напоминала всем нам о том большом количестве беспризорных в разрушенной стране, а участие в ней "сурка" просто не могло оставить равнодушных. Кстати, текст этой песни был написан еще Гете в 1774 году для пьесы "Ярмарка в Плундерсвайлере" и лишь спустя некоторое время, специально для этого текста Бетховен написал музыку. Так и появилась эта песня, рассказывающая о бедных детях-скитальцах из горной Швейцарии (Савойи), которые, бродяжничеством и попрошайничеством, добывали себе средства на пропитание.
Немного фотографий:
Великолепная Ляля Черная (Джулия Легкова).

Артистка с удивительной любовью к театру - Анастасия Четверик. Вышла на сцену спустя две недели после рождения ребенка.


Основная часть коллектива

Я прошу не ругать меня за каКчество фото =)
Прекрасные фотографии есть в дневниках tushinetc и sarah_zitserman

Я же в тот вечер просто отдыхала и получала мощную дозу позитива. Пишу этот пост и улыбаюсь =)
Я от души благодарю tushinetc и mosblog за приглашение и приглашаю всех посетить страницу театра ВК